こんにちは。FUZZ MUSIC SCHOOLの講師・FUNKY GONGことTsunodaです。
今回は 「楽曲制作（DTM）を始める前の心構え」 について、これから作曲を始めたい方や、スキルアップしたい方に向けてまとめました。
1. 機材を整える前に知るべき “本当に大切なこと”
DTMを始めるとき、多くの方は機材やソフトを揃えることに意識が向きがちです。
もちろん、制作環境を整えることは大前提ですが、実際に作品を作り上げるうえで一番重要なのは「どんな音楽を作りたいのか」という明確なイメージです。
例えば、The Beatles のポール・マッカートニーが名曲「Yesterday」を“夢の中で聴いたメロディを再現した”という逸話はあまりにも有名です。
天才的なインスピレーションに恵まれれば、そのイメージを形にしていくだけで楽曲は完成します。
ただし――
頭の中の音をDAWで再現するためには訓練が必要 です。
いわゆる “耳コピ” です。
既存曲を譜面に頼らず、自分の耳だけで音程・リズム・音色をDAW上で再現していく練習。
最初は大変ですが、続ければ確実に能力が伸びます。これは作曲家としての土台となるスキルです。
2.「作りたい音が浮かばない」人が最初にやるべきこと
「音楽は好きだけど、頭の中にメロディが浮かんでこない…」
という方も多いと思います。
その場合に最初に取り組んでほしいのが、
“コンセプト（曲の方向性）”を明確にすること。
昔の私自身も、
- 好きなKickを並べて
- 好きなBPMにして
- 好きなベースを打ち込み
- 気に入ったサンプルを貼る…
という手探りの作り方を繰り返していました。
この方法は偶然性によるインスピレーションが得られる良い方法ですが、作品がまとまるまでに時間がかかることも多いです。
そこでおすすめなのが、
「どんな場面で機能する曲なのか？」を決めてから作る方法です。
例えば：
- イベントのピークタイム向けのアッパーなクラブトラック
- 没入感あるロングミックス用のディープな曲
- パーティーのラストを締めるエモーショナルな曲
こういった“機能”を先に決めてしまうのがポイントです。
3. プロの曲を分析して「整合性」を探す
次にやるべきは、
そのコンセプトに近いプロの楽曲を4〜5曲選び、徹底的に研究すること。
見るべきポイントは：
- BPM
- キー（調性）
- 曲の構成
- ベースやシンセの使い方
- リズムパターンの傾向
複数曲を比べると、必ず 共通点（整合性） が見えてきます。
その整合性こそ、プロが作品を成立させている“暗黙のルール”です。
この共通点を理解したうえで、
最後に自分のオリジナリティをどう加えるかを考える。
これが、最短で完成度の高い楽曲に仕上げる方法です。
4. FUZZ MUSIC SCHOOL では “未来につながる音楽制作” をサポートします
FUZZ MUSIC SCHOOLでは、
- 作曲初心者の方
- DTMをもっと深く学びたい方
- プロクオリティの作品を作りたい方
など、音楽を愛するすべての方に寄り添う個別レッスンを行っています。
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